Desfile 11:11 by Amanda Ball

Según la nota de prensa que recibimos, donde definen la marca 11:11 como “una marca de ropa y accesorios versátiles y multifuncionales, creada con el fin de aportar un poco de variedad en los guardarropas de los jóvenes marabinos”.

Sin embargo, yo prefiero definirla como la marca dirigida por la jovencísima y talentosísima Amanda Ball. Sin duda alguna, ella representa uno de los talentos más valiosos de la ola de diseñadores nouvelles de Maracaibo.

Ball de 21 años, irrumpe en la escena del diseño emergente, hace un año, al hacerse ganadora del concurso “Homenaje a Givenchy” auspiciado por la Alianza Francesa de Maracaibo, en aquel momento nos presentaba sus diseños multifuncionales que hizo que nos grabáramos su sonoro nombre en la memoria.

Y hoy llega rotunda y enérgica a presentar su primera colección primavera / verano 2012 con su marca 11:11.

37 salidas compuestas por propuestas masculinas entre los que destacan pantalones baggy, sweaters con o sin capucha todo muy desenfadado y à la urban boy, pero que perdían protagonismo frente a las piezas ultra sexys y femeninas que presentó para la mujer.

Vestidos con escotes de vértigo, tops con espaldas al aire, faldas tail helm, pantalones a la medida, cierres, aberturas por aquí y por allá toda prenda tenía un doble o triple propósito, como una blusa que se combina y se desarma, o el vestido que se puede poner en mas de 10 formas. Y he ahí el sello inconfundible de Amanda Ball: Ropa Multifuncional.

No solo la versatilidad de las prendas llamaba la atención, los estampados gráficos, la paleta de colores que iba desde el pastel hasta el neón aderezada con los comodines blanco y negro, los encajes, el rayón, algodones y chifón fueron las texturas utilizadas para esta colección made in Maracaibo que aprueba con un sobresaliente.

Si me preguntan por los accesorios, unos collares XL muy vistosos y súper chic que sentaban maravillosamente con la ropa. Curiosamente, los collares son obra de su mamá, pero eso, sería otro post aparte. 


fotos: Hans Ratmiroff

MARACAIBO MODA + ROCK N' ROLL 2011

Había olvidado por completo publicar ésta reseña. Aunque es del año pasado no quise dejarla allí olvidada sin que nunca fuese publicada. 

Por Maia Gutiérrez García

El Centro de Arte Lía Bermúdez, fue la locación elegida para recibir la segunda edición del Maracaibo + Moda Rock n' Roll 2011, un evento donde se dan cita desde personalidades marabinas, fashionistas, fotógrafos, estilistas, diseñadores, hasta mamás y abuelas que van a ver a sus hijas y nietas desfilar todo bajo una atmósfera de moda y concierto de rock.

El leitmotiv de este año era 'crear conciencia' y por ello una alfombra verde que simulaba grama – con photocall incluido- recibía a todos los asistentes al evento. Y desde el momento pisabas “la grama” se notaba los esfuerzos de la producción: pasarela gigante (en todos los sentidos, demasiado alta para mi gusto) pantallas, asignación de asientos preferenciales... en este punto ni la organización ni yo nos aclaramos muy bien ¿Cuales son los puestos para la prensa y cuales para las personalidades? Ó mejor dicho ¿Y quiénes son las “personalidades”? Pero bueno, qué le vamos a hacer, si detalles con los asientos en los desfiles sucede hasta en las mejores familias, y si no, recordemos el último desfile de BALENCIAGA donde toda una fila de asientos se cayó y las “personalidades y no personalidades” tuvieron que ver el desfile de pie.

Como todo desfile, que se precie de serlo, el show comenzó una hora más tarde de lo convocado, este año 3 eran las bandas que acompañaban a los 12 diseñadores nouvelles y no tan nouvelles, que presentaron sus propuestas en el escenario, en un espectáculo que a veces perdía la línea divisoria entre lo que es desfile de moda y macro concierto de rock. Quintal Esboço, con una muestra que iba desde lo más romántico e inocente del encaje a lo más sexy del rock; Beatríz Pineda con faldas muy à la Balmain; Seasons By Juan de los Mares con una participación especial de Oh! Nena que componían una dupla perfecta del más puro estilo preppy made in Maracaibo y Amanda Ball, con sus piezas versátiles y multi funcionales, entre otros, fueron las marcas que obtuvieron un sobre saliente por su puesta en escena.

Finalmente, después de efectos de luces, baterías, uno que otro trastabillar en la pasarela, polvos de escarcha, antifaces, guitarras eléctricas, delineadores, peinados y mucho tacón, la segunda edición del Maracaibo + Moda Rock n' Roll 2011 llegó a su final. Y una sensación satisfactoria invade todo el recinto. Ese efecto dejado por un grupo de diseñadores que en casi dos horas de show han mostrado su talento, probando que en Venezuela la moda no es una tarea imposible que las ganas están ahí. Gracias a eventos como el Maracaibo + Moda Rock n' Roll pueden difundir sus creaciones.

Un día después, tanto organizadores, como diseñadores y bandas pueden agregar un check mark a esta meta ¡felicidades chicos, lo lograron!    

Desfile P/V 2012 Tiendas Garota

Paso por aquí para comentarles que hace un par de días estuve en el desfile primavera/ verano 2012 de Tiendas Garota. A continuación encontrarán una breve reseña y fotos. 

¡Guapos y guapísimas! 

El escenario no podía ser mejor, la Terraza 7 y la música de DJ Mary Amado nos recibieron a todos los invitados para mostrarnos en primera fila lo que significa vivir al estilo garota una nueva colección que

Tiendas Garota trae para todas las mujeres que quieran ése toque à la mode en su outfit.

Tengo que decirles que la colección me encantó. Muchos colores flúor y neón que se han convertido en los reyes ésta temporada. 

Con una maestría en combinación aparecieron los grandes protagonistas de la noche: los corales, naranjas, amarillos, fucsias y por supuesto, el clásico negro conjuntados perfectamente con pumps de vértigo, clutches, brazaletes y shoulder bags que hacían de ésta colección el deseo de cualquier chica que quiera ir trendy. 

El maquillaje y peluquería estuvo a cargo de Manuel Calicchio que junto a las piezas de Garota hacían la simbiosis perfecta, para crear el estilismo perfecto. 

Si quieres conocer más de Tiendas Garota, puedes visitarlas en el C.C Lago Mall; C.C. Babyllon Centro Sur; C.C Galerias Mall; C.C Sambil Maracaibo, Paraguaná y Barquisimeto.




Fotos por: Juan José Lugo                                                         

Christian Dior en Venezuela

Junto a Margot Boulton de Buttome, frente a la Boutique Chritian Dior / Cartier de Caracas 1953

El 24 de Octubre de 1957 se cumplieron 54 años de la desaparición física de uno de los grandes genios de la moda del siglo XX, Christian Dior. En 1947 Revolucionó el vestir al lanzar su colección denominada por la prensa estadounidense como "New Look" y en 1949 fue uno de los pioneros en otorgar licencias con su nombre para producir accesorios. Corría la década del 50, en una Venezuela tranquila y muy próspera económicamente, cuando este caballero, visitó nuestro país por primera y única vez. En aquellos tiempos mujer venezolana que presumiera de ser elegante iba vestida de Dior de los pies a la cabeza.

A continuación el relato de la visita que realizó Monsieur Dior a nuestro país.

Itinerario de un maestro de la moda

El maestro de la moda Christian Dior, nace 21 de enero de 1905 Granville, Francia. Asiste a la escuela de ciencias políticas para convertirse en diplomático, sin embargo en 1935 se lanza al mundo de la moda, como ilustrador y trabaja como dibujante en el “Figaro Ilustre” que publica sus diversas interpretaciones en su pagina semanal sobre Alta Costura.

En 1938 trabaja como asistente en la casa de modas Piguet en esta época obtiene uno de sus primeros éxitos al lanzar una falda muy amplia para el día. Al estallar la guerra es movilizado como soldado de primera clase dentro del cuerpo de ingenieros militares.

Pero en 1941 regresa a París y entra a trabajar en la casa de modas Luicien - Lelong, donde se desempeña como dibujante por varias temporadas y lanza la falda tubo y los drapeados redondeados. En 1946, deja la casa Lucien - Lelong para preparar la apetura de su propia casa de modas en el mítico número 30 de la Avenida Montaigne.

El 12 de febrero de 1947, Christian Dior presenta su primera colección llamada Corolle que rompían con la austeridad de la post guerra y que comprendía una colección de modelos que iban desde los trajes sencillos de día hasta los más sofisticados vestidos de noche, pero siempre con la idea de que la mujer, había vuelto a ser mujer, causó furor en el mundo entero, con las faldas voluminosas, los hombros salientes, el busto realzado para realzar el talle y las cinturas marcadas. Bautizada por Carmel Snow, la entonces redactora jefe de Harper’s Bazaar como “New Look”.

Alrededor de 1954 decide reconquistar la clientela que invertía enAlta Costura en América Latina, perdida a raíz de la guerra, y realiza una gira con sus modelos francesas por Venezuela, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Haití, México entre otros.

Es septiembre de 1954 y Monsieur Dior se encuentra en Caracas, donde en una asociación con la firma Cartier inaugura la Boutique Christian Dior ubicada en la Avenida Francisco de Miranda en Caracas.

Christian Dior y sus modelos en Caracas

Se hospeda en el hotel Tamanaco en Caracas, y realiza un desfile auspiciado por la embajada de Francia a beneficio de la Cruz roja venezolana, posteriormente viaja Maracaibo y desfila en el Hotel del Lago, donde presenta su colección que incluía la “Línea H” falda alta de talle largo combinado con blusas bordadas. En París al presentar su desfile de Alta Costura, titula algunos de sus diseños “Caracas”, “Venezuela”, entre otros como homenaje a éste país.

Margot Boulton de Bottome, una de las mujeres más importantes y reconocidas del ámbito cultural declararía más tarde: “Dior, no ha venido solo a abrir tiendas, si no, que también se interesó en los textiles venezolanos. Y eso es lo más importante para el país ha realizado una presentación de trajes Dior con materiales venezolanos, con telas producidas en todas las regiones...”

Christian Dior, modisto, hombre culto e intelectual que siempre supo ir más allá murió inesperadamente el 24 de octubre de 1957.

Fuente: Elida Salazar, El Nacional 1995.

Fotos: El Nacional 1995.

Sobre Ilustración de Moda.

Aquí les dejo éste artículo que hice para la edición número 8 de la Revista Now dedicada a la Ilustración.

La revista está finisíma, se los juro, y el artículo se lee mucho mejor desde la revista que aquí. Así que haz click y tripea ;)

Sobre Ilustración de Moda

Por Maia Gutiérrez García

La ilustración es un componente gráfico que lleva implícito un lenguaje de formas, un mensaje; existe desde el paleolítico. Sin embargo, la ilustración de vestimentas es más reciente se conocen, por ejemplo, ilustraciones de como vestían los caballeros medievales y en el siglos XV y XVI, con el descubrimiento de nuevos mundos se publicaron grabados con la indumentarias de los diversos grupos étnicos que poblaban aquellos parajes. Para el siglo XVII los grabados sobre las modas inglesas y francesas causaban furor entre las mujeres, de otras latitudes y, aproximadamente, para 1670 empezaron a publicarse lo que un principio serían las primeras revistas de moda.

La ilustración de moda, inmersa en los contextos socio – políticos y económicos ha sufrido cambios en el transcurso de la historia. En la época de la revolución francesa, las publicaciones periódicas de aquéllas revistas de antaño se vieron suspendidas y se trasladaron a Alemania, convirtiendo al país germano en el nuevo epicentro de las publicaciones de moda.

Con la conformación de los Estado -nación tanto en Europa como en Norte América, la moda toma igualmente cariz nacionales y ya en el siglo XIX, en Estados Unidos se editan las famosas revistas dedicadas única y exclusivamente a la mujer y a la moda. Vogue cuyo primer número apareció en 1829 y Harper's Bazaar fundada en 1867. A finales de siglo Francia recuperó su status dentro del mundo de la moda, y en Europa y Norteamérica se preparaban para recibir un nuevo siglo lleno de progreso y contradicciones que no ha sido ajeno al mundo de la moda y de la ilustración.

Los primeros años del siglo XX la ilustración de moda todavía seguía inspirándose en el pasado, la estética que seguía predominando en las revistas de moda era la del Art Noveau (corriente creada en 1890) y las elites adineradas todavía seguían fieles a los estrictos códigos de vestimenta que indicaban su posición social.

No fue si no hasta 1909 cuando el diseñador francés Paul Poiret (uno de los diseñadores más importantes del mundo contemporáneo), responsable de liberar a la mujer del corset, inspirado en los ballets rusos cuyas producciones presentaban ropas de colores exóticos y con muchos ornamentos, decidió presentar sus trajes con inspiraciones exóticas de una manera diferente, para ello encargó a Paul Iribe que ilustrase una publicación promocional llamada “Les Robes de Paul Poiret” y a George Lepape que ilustrase “Le Choses de Paul Poiret” Ambas publicaciones impresas en papel de alta calidad emplearon la técnica de la plantilla para cada capa de color que se pintaba a mano. Siguiendo el ejemplo de Paul Poiret, comenzaron a salir publicaciones con las modas ilustradas, la más importante de la época fue la Gazette du bon ton (1912) cada publicación contenía grabados de las casas de moda más importantes, entre ellas las de Poiret y LANVIN.

En Estados Unidos, Condé Nast, editor de la revista Vogue, invertía seriamente en ilustraciones hechas especialmente para sus publicaciones, y varios de los artistas que ilustraban la Gazette trabajaban para las tres ediciones de Vogue (francesa, británica y americana) George Lepape creó más de cien portadas ilustradas para Vogue mientras su archi rival Harper's Bazaar firmó un contrato en exclusiva con Roman Petrovich Tyrtov, mejor conocido como Erté, quien fue uno de los ilustradores más representativos de esa época.

En la post guerra la ilustración de moda comenzó a influenciarse por las nuevas corrientes artísticas como el Art decó y las décadas de 1920 y 1930 representaron la edad de oro para la ilustración de moda, ése interés en mostrar la moda de la manera más detallada e informada posible reinaba en las publicaciones, nacía entonces un nuevo estilo en cuanto a ilustración de moda: el realismo, con Carl Erickson (Eric) como abanderado.

Pero poco a poco la ilustración fue perdiendo terreno frente a la fotografía, las portadas de las revistas comenzaron a ser fotografiadas y la ilustración fue relegada a las páginas interiores. Con el avance tecnológico, la fotografía a color, y el auge de los fotógrafos de moda y sus musas/ modelos, poco a poco contribuyó a que la ilustración de moda pasara a un plano secundario, en 1960 la ilustración de moda quedó disminuida en las revistas y sólo era reservada para la publicidad de ropa interior, accesorios ó los perfumes de DIOR. Esta decadencia de la ilustración de moda continúo hasta 1980 donde prácticamente luchó para sobrevivir.

En la actualidad y gracias a los programas creados en computadoras la ilustración de moda ha vivido un renacer, con un carácter mucho más accesible que imprime una familiaridad en la relación con el espectador. Como dijo un ilustrador de moda una vez “ el trabajo del artista de moda, consiste en explicar la historia del vestido”.

Los Dioses caídos del Olimpo.

Aquí les dejo la versión completa de uno de mis artículos publicados en el Diario Panorama el día 09 / 11/ 2011. Al momento de escribir éste artículo la sentencia en el caso, Galliano, todavía no había sido dictada.

Galliano, McQueen y Decarnin los Dioses caídos del Olimpo

Por: MAIA GUTIÉRREZ GARCÍA.

Entre 2010 y 2011 hemos sido testigos de cómo los dioses del Olimpo de la industria de la moda han descendido a los infiernos, e inclusive en el peor de los casos desaparecido.

Estamos claros que todo cambia y más en la industria de la moda donde no hay moda sin cambios; como decía Chanel “La moda está hecha para pasar de moda” quiere decir, que tiene el tiempo como aliado o como enemigo (según se mire). Y ésta vorágine, desde tiempo atrás, siempre arrastra a sus protagonistas.

Quizás una de los descensos más mediaticos ha sido el de John Galliano ex director creativo de la casa Dior, quién fuera en otros tiempos alabado y elevado como un Dios hoy es acusado, con una pena de cárcel de por medio, de proferir insultos antisemitas.

Pero... ¿es realmente Galliano un antisemita pro Hitler? Tal como le ha acusado casi toda una industria. Si tenemos en cuenta que: si el modisto hubiese vivido en tiempos del alemán el primero en irse a la cámara de gas hubiese sido el propio Galliano por su orientación sexual; que el último fichaje de la casa Dior, para el perfume Miss Dior Cherie, es la actriz Natalie Portman de origen judío; y por último recordemos que, en la actualidad, las grandes casas de moda no viven de vender su ropa (la venta de textiles sólo representa un 20% en algunas marcas) estas se sostienen por la venta de accesorios y cosmética, y uno de los mercados que aún invierte en textiles es el judío.

O estamos ante un caso donde la presión de hacer ocho colecciones al año para satisfacer a una industria (no al consumidor) donde el sistema de dos colecciones al año está obsoleto y está ávida de material nuevo que debe ser innovador y creativo pero totalmente vendible, el rápido crecimiento de las marcas main stream, la competencia despiadada, y la conquista de nuevos mercados, han vencido al genio? Ó es el caso donde las ínfulas de grandeza (donde el diseñador está por encima de los valores de la marca) del creador se hacían insostenibles para el potentado del lujo LVMH (dueño de DIOR) que busca un director creativo más discreto?

Sea cual fuere el caso la moda ha devorado a su hijo. Galliano no fue el primero ni ha sido el único en caer en desgracia, Christophe Decarnin, la nueva promesa del mundillo fashion, el diseñador estrella de BALMAIN que se ganó a la critica revitalizando la marca, gracias a ese punch rockero que le imprimió. Es otro de los dioses caídos.

Cuando en marzo no apareció al final del desfile de la colección otoño / invierno 2011-2012... Los rumores comenzaron a sonar y semanas más tarde fueron confirmados por la casa BALMAIN, desde enero, Decarnin estaba internado en una clínica psiquiátrica por haber sufrido un colapso nervioso. ¿Es este otro episodio, de una víctima de la presión voraz que ejerce una industria sobre sus creativos?

Mientras Galliano y Decarnin tratan de sobrevivir, la misma suerte no corrió Lee Alexander McQueen otro de los considerados dioses intocables, que en febrero de 2010 decidió acabar con su vida víctima de las depresiones y adicciones a las cuales estaba sometido. Considerado el enfant terrible por sus diseños transgresores se convirtió en uno de los diseñadores más polémicos de la historia de la moda. Su nombre es inmortal, su marca, Alexander McQueen (propiedad del grupo GUCCI) le precede. Antaño fue asociada a la provocación e irreverencia... Hoy, asociada al vestido de novia que lució Catalina, Duquesa de Cambridge, algo que realmente vende.

Project Runway Latinoamerica

Me encanta que haya un Project Runway Latinoamérica, de verdad, creo que desde hacia tiempo una iniciativa así hacia falta. Sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de diseñadores emergentes que hay en nuestro continente, con ideas geniales, pero sin los medios posibles para poder desarrollarlas.

Aún no lo hemos visto pero el proyecto se ve tan bien producido como su primo el Project Runway gringo. El jurado, muy bien integrado por uno de nuestros diseñadores más internacionales presente en alfombras rojas, en vestidos de princesas, celebs, ect. Angel Sánchez; también lo componen personalidades invitadas de la fashionsphere latinoamericana como editores de revistas especializadas, diseñadores de moda etc.

En este Project Runway LA participan 14 diseñadores latinoamericanos, entre ellos un venezolano, una brasilera, argentinos, colombianos, un nicaragüense entre otros. Todos ellos compiten por ganarse una portada y una nota central en la revista ELLE de México, $20.000 dólares para comenzar su propia línea y finalmente la exhibición de su colección en la Puerto Rico High Fashion Week.... WTF????!!!

Hello Puerto Rico??!! A ver, no me vayan a mal interpretar que no tengo nada en contra de la isla del encanto, pero aparte de ser el hogar de Olga Tañón y los cantantes de reggaetton... ¿Qué es la Puerto Rico High Fashion Week?!! es una pasarela muy poco conocida y muy joven - solo lleva 5 ediciones- Entonces por qué si es un programa donde se impulsa el talento nuevo por qué desfilar en una pasarela que no es considerada ni si quiera como una de las pasarelas emergentes latinoamericanas.

Por qué no desfilar en pasarelas ya consagradas como la Sao Paulo Fashion week, o la de Buenos Aires o inclusive en Colombia Moda, que pese a ser una feria de marcas, en poco tiempo se ha convertido en una de las más importantes de la región con una pasarela y show rooms donde fashion buyers y fashion merchandisers tienen a su disposición toda la colección para comenzar a hacer sus pedidos.

Hay suficiente exposición de la Puerto Rico High Fashion Week para que pueda ser una buena plataforma donde un diseñador nouvelle comience a vender su colección?

Por que estemos claros, en la moda como en cualquier otro medio, la cuestión es no dejar de vender por que el que no vende... no sobrevive.

Fashionisette

Lara Stone: Belleza Imperfecta

Indispensable en los desfiles más importantes del mundo, protagonista de un sin fin de campañas publicitarias y editoriales de moda, modelo semi- exclusiva de PRADA, éste mes adorna una de las portadas de la revista I-D, sin embargo, tiene los dientes frontales demasiado separados, no se saca las cejas, sus huesos faciales son excesivamente cuadrados, los pies los tiene muy pequeños para su altura, lejos está de tener un cuerpo 90-60-90 y aún así es considerada la modelo del momento!! Meet LARA STONE

Según la revista W ella es la nueva Fashion's it girl del momento, para Jean Paul Gaultier es la nueva Brigitte Bardot, de Karl Lagerfeld ha sido musa, del dúo Dsquared2 es imagen y ahora los de Louis Vuitton le dicen aurevoir a Madonna ( imagen de la firma durante las dos últimas temporadas) y le abren las puertas a Lara Stone.

No seré yo quién intente explicar como lo hacen otros blogers cuál es ese "no se qué" que tiene Lara Stone, ni tampoco que fue lo que le vieron el agente de Elite -que la descubrió- y todos los diseñadores, fotógrafos, editores de revistas, estilistas, maquilladores etc.. que siendo tan imperfecta ha encantado a todos...

Lo que puedo decir, es por que a mi me impresiona, a ver, yo me imagino que Lara es una de esas mujeres que si te la consigues en la calle la tienes que mirar dos veces y que de buenas a primeras te parecerá fea, pero luego ese rostro cuadrado y su 1.78 termina por llamarte la atención y ni sabes por qué.

También me imagino que ella debe ser de esas mujeres que no utiliza ni una gota de maquillaje, que no sale muy producida a la calle a menos que la ocasión lo amerite y que poco le debe importar lo que se ponga, claro, considerando que su closett, debe estar lleno de todos los goodie bags y ropa, que les regalan los diseñadores a las modelos después de cada desfile.

Pero apartando los goodie bags, la ropa, el maquillaje, etc... yo debo decir que lo que me gusta de ésta chica es que es genialmente imperfecta y que no hace ningún esfuerzo por aproximarse a la perfección, es decir, ni se opera las tetas, ni mascarillas dentales para unir sus dientes y tampoco la atormenta la depilación ni los carbohidratos, ella simplemente es así: all natural y ésta ha sido su fórmula para triunfar en una industria dura y difícil como ésta.

Hoy le dedico mi post a ella, para que la tomen como ejemplo las modelos, aspirantes a modelos, wanna be's de modelos, modelitos de bazar, de vallas de cerveza, de portadas de urbe bikini, bomboncitos, y por supuesto misses, camino al miss, reinas y reinitas de feria de ésta ciudad y del país entero, ni las tetas plásticas, ni la rinoplastia, ni vestirse como pre- pago con mini falda de jean y el impelable tacón para disimular el 1.60 de estatura, ni el panqué que cubre la piel, ni pasar ocho horas en el gym para estar bien "buenota" es ser Modelo.

Aprendan niñas, que en la imperfección es donde está la Belleza!!!!

Fashionisete

BUTTERFLY WITH BULLET WINGS

I just died and went to heaven!!!!! Las necesito para vivir!!!!

BUTTERFLY WITH BULLET WINGS//

Flawless Inspiration

Aquí les dejo uno de mis Artículos publicado en el Diario Panorama el día 02/10/2009, Con motivo de la celebración de los 75 años de dos de los más grandes sex symbols del mundo: Brigitte Bardot y Sofia Loren.

Fashionisete.

Corre la década del 50, Europa entera se encontraba sumida en la postguerra, sin embargo eso no fue impedimento para que en dos países no muy distantes surgieran los dos ínconos sexuales que marcaron a generaciones enteras en los 50 y 60: Brigitte Bardot y Sofia Loren.

La primera de familia de clase media, a los 15 años adornaba las portadas de la revista ELLE francesa, la segunda hija ilegítima y nacida en un suburbio de Nápoles a la misma edad contoneaba sus caderas sobre una pasarela en un concurso de belleza, el resto es historia.

Sofia Villani Scicolone, mejor conocida como Sofia Loren es uno de los más grandes mitos que ha regalado el cine al mundo, ella al igual que Brigitte Bardot, apodada BB por sus compatriotas franceses, Causaron estragos en toda una generación y no es para menos. Sus rasgos perfectos, sus enormes ojos, sus cuerpos exhuberantes las convirtieron en las mujeres más deseadas del mundo.

Sofía se caracterizaba por ser vibrante, rotunda, carnal, enorme, genialmente italiana. La francesa Brigitte, impactante, con actitud aniñada pero cargada de una sensualidad enorme, era la representación de Francia casi tanto como la Torre Eiffel; ambas objetos de deseo, íconos del cine y la moda.

Loren se convirtio en una de las más glamourosas y elegantes estrellas del cine mundial de los 50 y 60, Bardot fijó un estilo que tenía detalles en el calzado hasta en el peinado y el maquillaje, llevaba bailarinas, aunque también tacones vertiginosos con pantalones ajustados o con leggings -los cuales son una de las tendencias de las últimas temporadas-, vestidos que dejaban ver el sosten; Tanto Sofía como BB ciñieron extremadamente las cinturas, Loren llevaba faldas vaporosas con ajustados cardigans de punto, sandalias de plataformas con cintas , vestidos ajustados y camisas sin mangas, ambas crearon todo un look que completaban con accesorios sofisticados, como los sombreros de paja de ala ancha y pañuelos anudados al cuello en el caso de Brigitte y los los bolsos de mano de Loren.

A los 75 años las dos transmiten fielmente el concepto de adquirir años con dignidad. Mientras que Bardot se retiró con tan solo 39 años y ahora se dedica a luchar por los derechos de los animales; en el 2007 Loren no dudo en posar espléndida para el calendario Pirelli y acaba de terminar de rodar Nine, dirigida por Rob Marshal, donde interpreta a la madre del actor Daniel Day-Lewis con quién comparte cartel al igual que con Kate Hudson y Nicole Kidman.

Ambas actrices eternas y no hay quién les quite su estatus de íconos cinematográficos, sus estilos han permanecido en el tiempo y han sido imitados y reinterpretados a lo largo de los años por modelos y actrices, como la modelo alemana Claudia Schiffer quien copio el look Brigitte durante su carrera y ahora más recientemente el número de julio 2009 de la revista W mostraba en su portada a la modelo Lara Stone fotografiada por Steven Klein como la reencarnación de Brigitte Bardot, lo mismo nos mostro Vogue Italia en mayo del 2008 cuando el lente de Steven Meisel capturaba a una Eva Mendes que emulaba los años dorados de Loren. Desde Stone, Mendes, Schiffer pasando por Penélope Cruz que en Volver (2006) Almodóvar hace de ella una neo- Sofia vistiendola como la Loren en Matrimonio a la Italiana dirigida por Vittorio de Sicca en 1963.

Brigitte y Sofia Las dos son y seguirán siendo íconos de la sensualidad eterna ispiradores de moda.

MAIA GUTIÉRREZ GARCÍA.

Caza Tendencias

Artículo Publicado en el diario PANORAMA el domingo 03/05/2009.

Mi estilismo:

Vestido: H&M

Medias: American Apparel

Zapatos: ZARA

Cartera: Marc by Marc Jacobs

Collar Vintage y reloj dorado de CASIO.

Fashionisette

Nota Especial... Fashionistas en Maracaibo

Mil millones de gracias al amigo Luís Aguirre del diario PANORAMA, por haberme invitado ayer al periódico a pasar una tarde diiveeer de tertulias y fotos über cool!!! Muchísimas Gracias!!!

No te puedes perder éste domingo 03/05/2009 la edición Fashionistas en Maracaibo, donde tres colegas y yo estaremos dando nuestro punto de vista sobre la moda! Perdérselo es un Faux Pas enorme!!!

muaass muaass!

Fashionisete.

Dame Bazar!!!!

Hola a todos /as!!

En esta nueva entrega quisiera hablarles un poco de la ciudad donde me encuentro: Horno City.

Horno City es una ciudad que se encuentra ubicada en el caribe, dejémoslo así para sonar más exóticos... Debo decir que aquí el sentido de la moda como ya lo he dicho anteriormente reside básicamente en combinar los zapatos con el mismo color de bolso, es una ciudad donde la mayoría de los habitantes no sabe pronunciar correctamente LANVIN y probablemente ni sepan lo que es y por más que la tendencia mundial para éste verano sea llevar el cabello wavy, es decir, lleno de ondas, aquí las mujeres se M-U-E-R-E-N por hacerse keratinas para tener el cabello más liso que una oriental.

Desgraciadamente el cánon de belleza por estos lados, es dictado por el miss horrorzuela, un circo donde se desbordan de mal gusto y brillo con cristales de swarovski (dicen ellos), las infaltables siliconas por supuesto, las mascarilas dentales, los artistas invitados más out del globo etc etc etc.., en fin! donde se muestra la involución de un país completo, y no te sorprendas si te digo que aquí las mujeres quieren verse como una Miss (eeoowk).

Sin embargo, no todo está perdido afortunadamente hay quienes todavía tenemos cordura y buen gusto y tratamos de hacer algo productivo y diferente.

En Horno City desde hace un par de meses hasta ahora se ha venido gestando un movimiento significativo de diseñadores nouvelles que cargados de creatividad y originalidad han creado un movimiento alterno de diseño.

Desde ropa, bolsos, zapatos todo tipo de accesorios etc etc etc... algunos con mejor calidad que otros, unos más originales e innovadores que otros, los otros sólo la copia de lo que ya está hecho, algunos destinados a permanecer en el mercado, otros destinados a ser no más que estrellas fugaces a menos que se re- inventen; un sin fin de gente dispuesta a mostrar su capacidad de querer hacer "algo diferente" aunque algunos en su afán de ir más allá pequen y terminen con piezas que son un despropósito y totalmente fuera de contexto, pero por el otro lado, como dije anteriormente están aquéllos destinados a hacer y seguir haciendo grandes cosas renovándose constantemente y acercando a los habitantes de ésta ciudad a invaluables piezas de diseño.

A todos ellos les pedimos bazares, ferias, mercados, mercadillos, exposiciones!! en donde sea, en clubs, bares, tienditas, etc... pero sin señoras que vendan quesillos, tortas o ponquecitos, a ver que no se trata de un "domingo familiar" del colegio, imprimámosle más seriedad, ésta ciudad está sedienta de éste tipo de actividades que hace menos de un año no se veían y lo único que quedaba era terminar en el único centro comercial donde todo es igual y nada es novedoso.

Aplaudo estas iniciativas por el bien de la gente, y no quisiera sonar populista, meuu deuuss jamás! pero mientras éste tipo de cosas sucedan poco a poco crecerá la demanda y el público estará listo para otro tipo de cosas mucho más grandes. Queda de uds. colegas, creadores nouvelles, ir un paso adelante para traer cosas novedosas en todo momento, no sobre- saturar al mercado, perpetuarse y dejar huella en la memoria de ésta ciudad, mucho éxito para todos!!.

Fashionisete.

La Delgada Línea (sí, delgada, por que cuando se trata de moda no hay más que ser delgada)

Ahora por todas partes se lee o se habla de "la obra social" todo el mundo hace obras sociales, empresas grandes, pequeñas, hasta las marcas main stream, que aún cuando fabrican su ropa en Bangladesh o en algún país del tercer mundo, seguramente con niños de 6 años o mujeres embarazadas trabajando 20 horas al día y ganando 1 dólar la hora, todavía tienen tiempo para hacer obra social.... awwww que ternura!!

En fin, hoy domingo post-trasnocho, de letargo, de pasear en pijamas o en underwears, para los que no usamos pijamas ;) de comer sin importar la dieta, domingo de tomar sol, a mi me dio por pensar en la obra social... ¿ehh? se supone que los domingos es el día de reflexión sobre la semana y es el día de enmendarse no?

Pues bien, me enmendaré con una obra social que va mucho más allá de construir casitas y regalar un cheque, mi obra social consiste en este manual sobre los fashion dont's que no son tan obvios y que mucha gente cae en ellos sin darse cuenta... te conviene leerlo, seguramente que a diario caes en más de uno.

En estos tiempos de diseñadores emergentes y consagrados, de marcas nuevas, marcas de toda la vida y las marcas main stream, éste universo de accesorios donde todos los días hay algo nuevo para ponerse o algún zapato o bolso nuevo para desear.

En todo éste universo siempre hay objetos que son divididos, me explico, hay una muy pero muy delgada línea que los separa del buen gusto, sofistificación y chicness de lo hortero, malgustoso y cutre.

Zapatos Blancos: Sin duda la línea que los separa de lo cool a lo eoowk, es más que delgada, diría yo casi invisible, así que cuidado, preferiblemente que sean sandalias, utilízalos con un outfit relajado y por favor ni se te ocurra usar botas blancas.

Chaquetas imitación de cuero- Faux leather: Y quién no quiere una chaqueta de cuero à lá motorcycle o una chaqueta biker como las de Balenciaga, sin embargo, el faux leather es complejo puede resultar muy bien y verse auténtico o simplemente verse barato y falso... al momento de adquirir faux leather, procura, que no sea muy brillante y que al tocarlo no se sienta sintético.

Faux Fur- Piel falsa: Mejor cómprate real fur y no importa lo que diga PETA, greenpeace o las asociaciones de animales. La piel sintética siempre va a verse de una sola forma: Falsa.

Vestidos o faldas ultra- cortos: Hay vestidos que por más cortos que sean son sofisticados, sexy's y chic, pero hay otros que parecen salidos de un puti-club. En éste caso tendrás que confiar en tu instinto, pero recuerda que aún cuando tengas el cuerpo de Giselle Bundchen, lo mejor es obviar las telas totalmente sintéticas como las lycras, elastano, spandex etc... Si muestras las piernas casi desde su nacimiento, no hace falta que tengas escotes que muestren el fin de tu espalda o donde nacieron y se acabaron tus pechos, deja algo para la imaginación.

Animal Print- estampado animal: Menos es más, a menos que vayas a una fiesta de disfraces o simplemente quieras verte horterisíma combinando cartera, zapatos, y todo el outfit.

Imitación o baño de Oro: En Sex and the City, todos amamos a Carrie cuando salía con sus cadenitas de oro barato caminando por New York, sí, es diver, pero todo depende como lo lleves, es decir, con qué, para que ocasión y que tan barato se ve. Trata de no abusar o no querrás parecerte a una cantante mal gustosa de R n'B llena de brillo.

Y de esta manera concluyo mi obra social del día, o mejor dicho del año, por que el alma caritativa que me poseyó cuando escribía esta lista, afortunadamente ya dejó mi cuerpo.

Me voy a la cama contenta, mi obra social no combatió las injusticias de la vida, ni colaboró con el medio ambiente y probablemente por las cantidades de laca que usé anoche hoy el hueco de la capa de ozono sea más grande, pero por lo menos intentó dar una serie de pistas a todos aquellos perdidos en la autopista del mal gusto.

Fashionisete.

Los Mandamientos de un/a Fashionista

Si creías que por tener un BlackBerry ya estabas automáticamente "in" , pues entérate que no, te equivocas es más no estás ni cerca de ser un fashionista, ni trend setter, ni style icon ni nada que se le parezca.

A continuación catorce mandamientos que hasta la mismísima Carine Roitfeld se muere por seguir. si no sabes quién es ella ya puedes dejar de leer, no eres un fashionista.

1. Siempre sé tu mismo/a por sobre todas las cosas.

2. Eres un fashionista, nunca un fashion victim. Tienes estilo propio y es una extensión de ti.

3. Nunca tendrás demasiados zapatos y tu ropa nunca será suficiente, siempre se puede tener más.

4. Nunca estas lo suficientemente delgado/a.

5. Ayudarás desinteresadamente a un mal vestido, dándole consejos y creándolo a tu imagen y semejanza.

6. Tu libro de cabecera es la Biblia: VOGUE Paris o VOGUE Italia. Y tu camino a la salvación son Purple Magazine y Self Service.

7. Jurarás por Chanel.

8. No usarás imitaciones, bajo ningún concepto. Recuerda que peor que no tener algo original es tener una imitación.

9. Si no eres gay, entonces te convertirás en la diva hetero favorita de tus amigos gays.

10. Jamás llevaras algo de flores, al menos que sea Ana Sui.

11. Cuando lleves ZARA harás que parezca Dolce & Gabbana.

12. En cualquier situación preferiblemente overdressed que underdressed.

13. No te codeas con la gente, tú solo haces apariciones especiales, en sitios y ocasiones especiales vistiendo más que especial.

14. Tienes un blog D-I-V-I-N-O como éste, donde escribes lo que piensas sobre quién quieres y cuando quieres, te amaran u odiaran por ello... Chin que pena!! Aunque nunca lo lograrás, por que blogs hay muchos, Bitácora de Estilo solo uno, sin embargo, querrás que se parezca.

Estos son los mandamientos que todos los fashionistas deben seguir como los taos de su vida...

Pero si usted tiene: uñas de gel, más de tres años con el mismo corte de pelo, su sentido de la moda le dicta que los zapatos y la cartera deben ser del mismo color, le encanta el Miss Venezuela, no utiliza sombreros panamá sino los sombreros de montar que venden los días de la "Feria", va para la playa en temporada alta a codearse con gente feísima y le parece que las actricitas de la televisión nacional son las que imponen "estilo". Entonces, lo siento, debo decirle que usted no es y que nunca en su vida llegará a ser un/ a Fashionista.

Si por el contrario usted sale en las noches con wayfarers por que cree que así se ve más edgy, se auto denomina "artista", tiene leegings de todos los colores, compra en Bershka y se nota, quiere ser Dj o Selector, se M-U-E-R-E por que Mark The cobra snake le tome una foto y salir en su pagina, usted intenta auto definirse y/o definir su estilo como indie, hipster, trashy, blah blah blah, el punto es que no lo logra. Entonces debo informarle que tampoco es un Fashionista, que usted es un Wannabe.

Como lo dije yo anteriormente, y como lo han dicho miles de fashion icons o style icons del mundo, no necesitas parecerte a un catálogo primavera-verano de cualquier marca, lo que realmente importa es que tengas estilo propio y que digas o trates de proponer "algo" a través de él que sea una extensión tuya y un reflejo de ti mismo.

Dicho esto, no me queda más que retirarme con una enorme sensación de bienestar, sabiendo que con mi honestidad he contribuido a convertirme en persona non grata en las listas de contactos de msn, teléfonos, Facebook, ect... y sabiendo que más de uno se mirará dos, tres y todas las veces que sean necesarias en el espejo al momento de "lookearse" para tratar de sacar el máximo de sí y evitar caer en el envolvente mal gusto de lo cotidiano y no verse como un simple más del montón, de esos que tanto abundan en ésta ciudad.

Fashionisete.